《手转星移》还有一个特色，就是作者替小说里面的小美女们写了很多歌词。这些歌词全部都是作者原创，也都颇费了心思，用了不少精力去写。这些歌词大多为了契合女歌手的形象而创作，一些歌词甚至还赋予了一定的象征意义甚至剧情功能。比如说大家都知道《云端的天使》是凌云婷的形象代表曲，那其他女歌星也可以从其歌词中表现其歌坛形象，越多的歌，可以表现得越丰富。
自制歌词这种玩法，其实纯属意外。开篇之时写“云端的天使”时，随手就胡诌了几句，也没想要怎么样，所以在旧版中凌云婷很多歌只提到歌名，顶多编上一两句歌词而已。但当写到丹璐的《清晨的期许》，尤其是林昭娴的《倚栏》之后，得到不少读者的认可，我也觉得既然是写歌星，那她们的歌曲里也大有文章可做，所以重修时大大增加了歌词的篇幅，增加歌曲的剧情功能和象征意义，一些原本只出现歌名的也填上歌词。
没料到写歌词这玩意儿也会上瘾，一开始补充歌词时也没想要写成什么模样，刚重修时写的《玉女日记》和《红粉女郎》都没写出完整歌词。直到同时写凌云婷的《情陷白钻戒》和《大雪这天》两首歌时来了感觉，歌词主题和遣词择字都相当满意，甚至就在这两首歌上，确定了句句押韵的写法。之前写的有可能是两句一押，用韵还不严，而接下来写的那些都十分注意韵脚了。写歌词时当我确定了韵脚之后，我有时甚至把该韵脚的常用字全找出来，一个一个找合适的字入词。特别是后期凌云婷倾吐心声的《蝉语》，由于赋予了较重要的人物塑造功能和剧情功能，简直是逐字推敲，颇费了些精力。
在全书结束之际，我梳理了一下全部歌词，方便读者翻查。这些歌词，也算是作者写《手转星移》时比较得意的一个副产品，喜欢的朋友可以回味一下，不感兴趣的朋友现在可以就此略过啦！
＜一＞凌云婷《云端的天使》
拥抱我吧美好的人世间，
那鲜艳的花啊清澈的泉，
辽阔的大地啊青青的山，
还有英俊的少年郎。
即将下凡的仙女在眺望、在盼望。
融入你的怀抱，
散发我的芬芳。
即将下凡的仙女在飞翔！
注：
这是凌云婷处女作和成名作，更是她形象的代表曲，是她第一张唱片《落凡的凌云婷》的第一首主打歌。作者给了这首歌很高的地位，在全书中反复提起，不仅入选了年度十大金曲，甚至荣获最佳金曲。
这首歌词确实只是随手乱写的，当时只是很简单地觉得用几句歌词来为全书开篇比较顺，因为写的是女歌星嘛，而且可以随即转换切入凌云婷奴化服侍的场景，营造出形象落差。歌词确实也没有经过太多考量，只有简单的八句，单从质量来说比较差，跟后来精心炼字的那些歌词完全无法相比。
但由于书中的设定，这是凌云婷一首大红歌曲，凌云婷的形象就是“云端的天使”或者“落凡的天使”，所以这首歌在书中也被反复多次提到，包括开演唱会时袁显也硬是要求将此曲作为开场曲。书中但凡提到这首歌，意图通常也很明显，就是在强调凌云婷天使的形象，是一个自带仙气的清纯玉女。这也是这首歌在全书中最主要的作用。
＜二＞凌云婷《热力青春》
夏日里跃动跃动着青春魅力，
闪耀闪耀着青春热力……
注：
这是凌云婷第一张唱片《落凡的凌云婷》的第二主打歌。因为以前通常歌星发唱片，大多是快歌慢歌有所搭配的，所以就给凌云婷也搭配了一首快歌，也设定了这首歌作为青春舞曲，热爆暑假校园，让它也入选了年度十大金曲。
但这首歌在旧版中敷衍地只写了两句歌词，之所以重修时没有补充完这首歌，主要原因是按照故事的时间线，开篇时《热力青春》就已经是两三个月前的“老歌”了，没有再安排剧情功能，全书中也很少提到。
＜三＞凌云婷《田园孤女》
（无歌词）
注：
这首歌是凌云婷第一张唱片《落凡的凌云婷》的第三主打歌，也是榜首歌曲。在凌云婷跟林昭娴交锋激烈之际，也多次被提及。
旧版中也只是胡乱起了这样的歌名，当时考虑的还是凌云婷“清纯”形象吧？但没有给这首歌杜撰哪怕如《热力青春》那样的两句歌词。重修时并没有将这首歌放在更重要的位置，也没有设计凌云婷演唱这首歌的剧情，所以也就没有继续费心思去写歌词了。
如果真写歌词，大概是会借景写人，蓝天白云青葱田野，写女主人公的天真纯洁，要么清高自许，要么向往自由或者向往爱情之类。
＜四＞凌云婷《情浓时分》
若是情到浓时，那管天崩在眼前、地裂在眼前？
注：
这首歌应该只提到过一次，也是凌云婷第一张唱片《落凡的凌云婷》中拟主打的歌曲。
当时写时，应该为了描述凌云婷当时的心境而临时杜撰的，也考虑到凌云婷的第一张唱片中应该有情歌，所以随手提了一下。因为没有赋予其它的剧情功能，所以重修时也没有补充歌词。
＜五＞凌云婷《玉女日记》
盈盈欲滴莹晶蕊，
银瓶清露长在深闺。
玉质请君莫偷窥，
我身如白菊心是蕙！
注：
这是凌云婷第二张唱片《玉女日记》的同名主打歌，也可以算是凌云婷形象的第二代表曲。书中对这首歌如何从推出时的受冷落到逐渐走红有一定篇幅的铺述，也让它也入选了年度十大金曲。
老版中也没有给这首歌写歌词，连我自己都觉得这个歌名起得实在不好，写歌词时有些不知道如何下手，重修时甚至考虑过换一个歌名。只不过从尽量“保持原状”角度出发，留下了这个歌名。而由于对这首歌给予了较高定位，且出场率也较高，所以决定补充歌词。
《玉女日记》和林昭娴的《红粉女郎》是同时写的歌词，重修刚开始时还没有打算把歌词写得太详尽，所以这两首歌也都只写出一节文字。这四句歌词简单言志，自表坚贞，实在也是因为当时没找到对这个歌名更好的铺述方式。
在连载时我提过，全书所有歌词，除了《玉女日记》“借”用过一首香港老歌外都是原创。那首香港老歌大家没能找到我也并不意外，因为年代实在久远。现在就公布答案吧：那是出自TVB在1976年拍摄的史上第一部长篇金庸剧《书剑恩仇录》的插曲《绿水情波》，由顾嘉辉作曲、卢国沾填词、汪明荃演唱，是陈家洛（郑少秋饰）初遇正在河里洗澡的香香公主（余安安饰）时，借香香公主之口唱出的插曲，歌曲挺好听的，有兴趣的朋友可以去搜索一下。歌词如下：
“山谷无限秀丽，四岸香花作布帏，长芦苇轻遮蔽，寄情绿波心意系。
水儿照映我着迷，花儿盛放惊俗世，那里蝴蝶偷窥眼，存心不守礼！
浪蝶犹在作伪，你在偷窥有意为，浪蝶呀应知礼，我如白菊心似蕙。心似兰蕙！”
《玉女日记》主要“借”的“偷窥”的寓意和最后一句的比喻。
＜六＞凌云婷《大雪这天》
就在大雪这天，
北风穿透窗帘。
窗外雪花片片，
冰封的我一夜未眠。
就在大雪这天，
浮现出你的脸。
我们曾肩并肩，
雪地漫步相看两不厌。
再见吧这浪漫雪天，
请带走我的思忆每点。
就算我的爱心不变，
唤不回你的沧桑容颜。
不如让这无尽思念，
化作勇气填满我心田。
我才可以迈步向前，
即使不见鸳鸯也绝不羡仙！
注：
这是凌云婷第二张唱片《玉女日记》的第二主打歌，其实也仍然是凌云婷形象的代表曲。这首歌中写的坚贞少女外柔内刚，心中柔情万缕但却坚强而上进，正是我对整部书中凌云婷形象的总结。如果说《云端的天使》是描述外表，那么《玉女日记》尤其是《大雪这天》注重的是内在。
《大雪这天》是老版中没提过的歌曲，完全是重修时的全新添加。剧情进行到那个阶段，对凌云婷的歌坛的情况着墨较多，也正需要一首主打歌，处于《玉女日记》和《情陷白钻戒》之间打榜，于是决定多写一首歌。一开始的立意是打算写一首情歌的，毕竟情歌是流行乐坛的最主流，作为顶级流量歌手不可能没有情歌，而当时已经给凌云婷写好的多首歌曲都不算情歌。只是没想到写着写着，却还是绕回到励志歌的路子上，即使仍然算是情歌，也只能是借情言志吧。
这首歌词是跟《情陷白钻戒》几乎同时在写，首次让作者体会到借歌词写人物乐趣。《大雪这天》后面连续八句一气呵成，那层叠节奏和渐步推进的抒情语句，是作者最满意的部分。
＜七＞凌云婷《情陷白钻戒》
落霞铺满彩色大街，
鼓声响彻缤纷世界。
欢快的歌儿一阙又一阙，
迎来今生最亮的这轮明月。
环在无名指这白钻戒，
拥抱彼此的一切一切。
两心从此紧相贴，
不是幻想是真真确确！
闪闪白钻戒，
映照着你的纯洁胜雪。
让这闪闪白钻戒，
铭刻着你和他永永远远的浪漫和谐。
戴上白钻戒，
美满余生请他来书写。
幸福岂止白钻戒，
更有天长地久甜甜蜜蜜的这些那些。
注：
这是凌云婷第二张唱片《玉女日记aabook》的第三主打歌。按书中的说法，这本来应该是第二主打的，但因为要在李冠雄安澜婚礼上给新娘子献礼，所以拖延成第三主打。对于这首歌，书中也给予了较高的地位，不仅在首播时大动干戈，后文还多次强调这首歌的热爆程度，以致于当年度的很多婚礼上必播此曲，并入选了年度十大金曲。这一方面当然是在描述凌云婷的走红，另一方面自然也有点私心，因为这首歌词是作者本人自认为写得比较满意的一首。
aabook 《情陷白钻戒》是老版中数次提过的歌曲，歌名当时应该也是随意起的，也没考虑这种歌名能写出什么歌来，似乎也是失恋歌曲的路子。重修时这首歌词是需要写的，最终写成婚礼赞歌，我觉得是一个挺完美的方案。
《情陷白钻戒》歌词着重写的是甜蜜感觉和热烈气氛，是写成一首快歌的。特别在副歌部分长短句交插，是故意想营造出来的节奏感。如果给这首歌配乐，显然也应该是锣鼓喧天的喜庆气氛，轻快而节奏偏紧凑。
＜八＞凌云婷《等你回家》
大红灯笼迎街高挂，
清风拂过遍地繁花。
蕊中生长万千嫩芽，
每一根都不容落下。
病榻上的妈妈，
又梦见她的娃娃。
念记你学语时那声声咿呀，
期盼着扶上花轿送你出嫁。
不知你是否远在天涯，
等你重返你的家。
命运捉弄几多春夏，
生生世世永远牵挂。
但愿有日踏着晚霞，
欢聚一堂乐满万家。
注：
这是凌云婷第三张唱片《天籁》的第一首派台打榜歌曲，是凌云婷第一部电影《情字号追杀令》的插曲。
老版中并没有给电影配插曲，重修时心想既然决定多写歌词了，那么大歌星演电影，不来几首电影歌曲说不太过去，且那个时段凌云婷的新唱片还早，也需要有打榜歌曲刷存在感，于是就有了这首歌。
那部电影中乐静婵和凌云婷饰演的角色，是自幼失散的两姐妹，所以插曲的着眼点在于姐妹亲情，立意是借凌云婷之口唱出母亲对丢失女儿的想念。这歌词最终的质量，我是觉得比较一般，没有达到我预想的效果。
其实写这首歌词的同时，也考虑过给电影再添一首主题歌，但随着剧情的推进，发现并没有另一首电影歌曲发挥的空间，于是作罢。写凌云婷出演第二部电影《都市丽人行》时也想过配插曲，但那个阶段凌云婷的新唱片已出，正在大肆渲染《天籁留声》和《混沌》，似乎没什么空间再描述新歌了，于是也作罢。回头想想，那个阶段如果让凌云婷和林昭娴来合唱一首歌也是可以的，但现在也不错，就让她们两个留着遗憾更好。
＜九＞凌云婷《天籁留声》
遥遥星空绵绵无尽，
朗月映水浮光跃金。
看波光粼粼，
夜露湿我衣襟。
苍穹大地夜色遮隐，
风声虫鸣与我为邻。
问纵横古今，
可曾参透这天籁之音？
耳旁声音忽远忽近，
何时送来天外的回信？
是否，匆匆留下千秋足印？
是否，记录世间一笑一颦？
是否，也曾似我此刻抱膝低吟？
能否，看穿人生喜乐艰辛？
能否，历遍纷扰也能安寝？
能否，让亘古之间回响我弹起的七弦琴？
注：
这是凌云婷第三张唱片《天籁》实际上的标题曲，对这首歌的设定在书中也有很详尽的描述，格调清高，实际上有曲高和寡之嫌，恐怕不太容易流行，唱片公司也是犹豫再三才决定将这首歌主打的。
所以这首歌词故意写得比较空旷大气，意境尽量高远。大家也可以看出明显是借鉴了《天问》的形式，自行设问。三个“是否”三个“能否”连用，其实最终的落脚点还是在于凌云婷那个阶段的迷茫心境。
歌词也试图沾上一点“仙气”，让歌曲的女主人公星夜抱膝坐在沙丘上，对着湖光遥望星空，故意塑造高冷形象，既是切合凌云婷的天使造型，也想侧写她的“灵魂高洁”。情</abbr>
这首歌另一个主要功能，还想提升凌云婷作为一名流行偶像歌手的演绎实力，让她完美地演绎好这么一首很难唱的“天籁之音”，有能力凭借自己的能力和热度，让一首本不象流行口水歌的歌曲火起来。所以，即使一开始这首歌在排行榜的成绩很差，但我最终还是让它一步步攀上榜首位置，目的就是想说明，凌云婷已经不仅仅是一名青春偶像，而已经是一名优秀的歌唱家。
＜十＞凌云婷《混沌》
她伫立在无边的迷雾中，
不知几千年。
她遥望着那一线隐约的光芒，
已有许多天。
她惯于龟缩在黑暗中摸索，
随天地变迁。
她不懂季节气候的变化，
只因这里、只因这里是一望无际永远的冬天！
她步向那一线光芒，
每一步，舞翩跹。
她渴望更多的光芒，
向往人世间纷纷扰扰辗转反侧的缠绵。
她伫立在天地未开的混沌中，
每每泪涟涟。
她等候盘古的巨斧，
来劈出汹涌灿烂的光线。
可是、可是她那双长在黑暗中的眼睛，
却不知能否、能否看得见。
注：
这是凌云婷第三张唱片《天籁》额外添加的歌曲，在唱片制作基本完成时，因为凌云婷亲自作曲作词的这首歌而重新制作了唱片。故事的设置，这首歌成为凌云婷最负盛名的代表作，强势霸榜数月，即使李冠雄公司被巨大丑闻的流言包围冲击下，这首歌也只是稍微晃一晃，一直屹立不倒。所以，这首歌在很大程度上代表了凌云婷的乐坛的成就，我也让它成为了年度最佳金曲。
《混沌》这首歌词其实2006年已经写好了的，一个字没改。专门描述凌云婷创作这首歌的章节“混沌的纪念”原本排在第44集，属于已经写成但尚未公开发布的那部分，重修时整合到第36集“混沌的印记”。写这首歌的初衷非常明确，就是想让凌云婷的歌曲在剧情中发挥更大的作用，甚至直接推动情节发展。我在前期多次提到，想让歌词发挥更大的作用，甚至直接引发剧情，指的首先就是《混沌》。
所以，围绕《混沌》这首歌，我也设计了很多情节，比如林昭娴、杨丹都是通过这首歌重新认识了凌云婷，并引发了她们接下来的剧情。《混沌》和《蝉语》这两首凌云婷自己原创的作品，我都认真地改用文艺化笔调，写她创作的动机和经过，在赋予这两首歌更重要剧情功能的同时，描述凌云婷的心境和心志。那几个段落虽然没有肉戏，但却都是描写凌云婷形象的重笔，作者本人是写得很用心的。
《混沌》的主题非常明确，就是一首励志歌，正如林昭娴和杨丹听到的那样，歌曲中那个在黑暗中摸索着少女，是无比的渴望着拥抱光明。这份对光明的向往虽然迷茫但却坚定，懂音律的林昭娴和杨丹都深深相信自己听到的，就是凌云婷的真实心声。
《混沌》的设计，本来跟《天籁留声》一样，也不是流行口水歌。但我却让这首凌云婷自创的作品火爆全社会，唱到街知巷闻，这都是侧面甚至可以说是正面描写凌云婷走红程度的写法。如果说上一首歌《天籁留声》更多侧重于凌云婷的演唱功力的话，这一首歌显然突出的是她的创作能力，我就是要把凌云婷写成一名全能选手，从各个角度放大她的才华，尽量把她写得更“完美”。
＜十一＞凌云婷《云崖放歌》
云崖之巅山高路陡，
脚踏云履细步轻走。
茫茫云雾天高地厚，
俯瞰深谷无奈看也看不透。
伫立云崖只身等候，
年月消逝形容消瘦。
竹林玉兔何时邂逅，
相约良辰在此夜夜厮守。
我想摘下漫天星斗，
飞上云霄展我玉喉。
放歌唱尽世间温柔，
自由飞翔到天的那一头。
歌声绕遍画阁朱楼，
但求涤净烦恼忧愁。
这天地悠悠，
踏破牢笼任我奔走。
请看长空中捷翔的海鸥，
孤胆迎击浪潮何需诺亚方舟。
岂知即便衣食粗陋[var1]，
我自有我悠然宇宙。
宁为泥猪癞狗，
不当扯线木偶！
注：
这虽然是凌云婷第三张唱片《天籁》第四首主打歌，但按照书中的剧情，这首歌原本应是唱片的第一主打歌，却先后被《等你回家》和《混沌》插队，又被《天籁留声》试水成功，挤成唱片中第四首派榜歌曲。
剧情中设计这首歌，一方面也是为了增加《天籁》这张唱片的厚度，毕竟是一张“疯狂热卖”的唱片，优秀主打歌要有足够的数量和质量。另一方面，也在强调这张唱片的风格，就是这样的清高脱俗，不仅跟《天籁留声》、跟计划外加入的《混沌》也简直可说是融为一体。让这些“高冷”的作品也大热起来，就是我写《天籁》这张唱片的主要目的。
《云崖放歌》的主题是向往自由，就是凌云婷那个阶段的心声，最后一句“宁为泥猪癞狗，不当扯线木偶”就是总结，所以说到底，这仍然是一首暗表心迹的励志歌，我给凌云婷写的这些歌词里，这类歌曲最多，我对凌云婷的人物塑造，很多想法其实也融入歌词里。
《云崖放歌》最先确定的文字就是最后两句，自我感觉相当良好。问题是前面的文字写得有点太过于天马行空，跟最后直抒胸意的狂呼有些不太合拍。不过无论如何，这首歌词我是写得比较爽的，找准了韵脚之后，发现有太多合适的字可以用了，很快就想出温柔、忧愁、等候这样的常用词，结合主题和“云崖”这个场景，路陡、朱楼、宇宙等词语，甚至海鸥和方舟的逻辑关系都想好了怎么写。结果恰恰就是因为堆积的词语太多，很多句子都成型了，反而不忍取舍，倒影响了全词的格局。
＜十二＞凌云婷《蝉语》
生来便无铮铮骨，
食枯吮腐，
FQSK向来如粪土。
喜乐悲欢视若无物，
身寄泥淖年月空度。
行尸走肉一生误，
为仆为奴，
也尝招人妒。
满腔迷惘无人能诉，
空望断迢迢前路。
身畔蜂蝶纷飞真堪慕，
盼同振翅飞舞。
浊气秽土不是归宿，
再卑再贱也当有冲天抱负！
有日脱壳换新骨，
雪尽往日忧辱。
登高狂呼，
枝顶漫步，
不记英雄出处。
居高远顾，
临风歌赋，
旦夕饮清露！
注：
按照书中的剧情，这首由凌云婷原创、小年协助编曲配乐的歌曲，并没有正式录过音，只是在凌云婷的演唱会上当众演唱过一次。但随着凌云婷失踪，这首歌在没有任何宣传的情况下，被歌迷强大的力量自行炒热，雄据多周榜首并入选年度十大金曲。这自然是在强调凌云婷的极高人气，以及李冠雄逃亡后她在大众心目中的至高形象。
假如说《混沌》倾诉的是渴望和向往，那么这首《蝉语》便是在表白抗争到底的决心，我简直是想写成战斗檄文的。懂音律的小年听到，自然读懂了凌云婷的心境，他们之间才敢坦诚相告。所以写《蝉语》的初衷跟《混沌》一样，既在刻画凌云婷的心声，又赋予了一定的剧情推动功能。而《蝉语》连接的是凌云婷跟乐静婵、小年的心愿，跟《混沌》侧重点又有所不同。
这是我重修后写得最费精力的一首歌词，修辞手法和隐喻方式一目了然，暗用几首咏蝉古诗的口吻也很明显，不用多说。心思用得最多是在遣词造句上，很多不错的句子和词语，因为跟主题贴得不紧而被舍弃，这跟写《云崖放歌》时完全不同。副歌部分用的短句，倒不是为了节奏感，是为了古典感。
有了《蝉语》，才有了后来凌云婷砍向李冠雄的决绝一刀，也给结局部分的凌云婷在生死意念中挣扎时的求生欲伏下铺垫。写出这种歌的凌云婷，固然不怕死，但也不愿毫无价值地白白去死。我是想写她有着比较坚韧的意志力的，但写到结局部分，她的身体已经部分沉沦了，似乎也不可避免地让她的意志力变得更薄弱。这其实不是我的初衷，但人物的形象和心态是会发展的，所以我也不强求了。
＜十三＞丹璐少女《清晨的期许》
告别昨夜的露水，
踏上阳光迷漫的清晨，
镜中的人儿在梳妆。
别上红色的发夹，
穿上红色的衣裳，
鲜艳的人儿在镜中央。
昨日的礼物是绿色的背包，
从他手中接过我心荡漾，
今天的期待会是什么样？
是玫瑰？是胸花？
还是我梦寐以求的玉兰霜？
不若轻轻地给我一个吻，
吻在我的脸上暖在我的心，
假若轻轻地给我一个吻，
吻走我的忧愁吻来我的心。
就等你--
再轻轻地给我一个吻，
纷飞的泪花不会再落我衣襟，
我愿深深地还你千个吻，
白天黑夜都愿能和你亲亲。
可愿book.aavideo.net</abbr>静候我佳音？
注：
这是丹璐少女组的处女作，也是她们第一张唱片《期许丹璐》的主打歌。因为剧情需要，所以这首歌一经推出就大受欢迎，让丹璐组合迅速走红。
这首歌是老版中已经有的歌曲，其实有心的朋友也许能够看出，写词的风格跟重修后写的那些是有所不同的，比如说没有句句押韵，用词择字的倾向也不尽相同。这首歌词在当时也得到了不少朋友的认可，也增强了我继续大量写歌词的信心。
《清晨的期许》作为美少女组合的首推之作，风格自然要偏少女风，尽量可爱一些，所以对爱情的憧憬是一个虽然老套但是实用的写法。从歌词可以看出，这首歌的曲风是比较轻快的，连我自己都在脑补“就等你——再轻轻地给我一个吻……”两名美少女清脆甜蜜的歌声和轻灵飘逸的舞姿了。
＜十四＞丹璐少女《云中的爱》
漫天的云彩我的家，
漫天的云彩凝聚我的爱。
白云深处我漫步，
鲜艳的野花处处栽。
伫立在云端微风吹，
和暖的微风习习迎面来。
云上的人儿开心笑，
笑那俗世多么的无奈。
白马捷蹄踏云彩，
遥望天际我敞开怀，
马蹄声声凌风至，
马上的少年不再在天涯。
俗套恋情永不再，
哀歌哭语通通抛天外。
今日的人儿心花开，
马上的少年花环为我戴。
携手游遍天尽头，
两小依依无疑猜。
天长地久相拥云天内，
轻笑世间太多悲哀！
注：
这是丹璐少女组第一张唱片《期许丹璐》的第二主打歌，完全延续了《清晨的期许》的风格。由于《清晨的期许》是新人新作，丹璐的人气正在攀升阶段，所以设置为她们的第二首主打歌才真正爆红，连庄榜首并入选年度十大金曲。
《云中的爱》也是老版中就已经有的歌词，同样一字未改。当初写这首歌词时，其实还带着《云端的天使》那种感觉，记得当时我的想法，是在宣传策略上让丹璐去蹭凌云婷的热度，而在人物描写上，应该也是有意让丹璐的形象向凌云婷靠拢。当然，重修时我的写法，却是刻意将丹璐的形象和凌云婷区分开来，思路有所不同。
单从歌词本身来看，《云中的爱》其实亮点不多，反而不如《清晨的期许》。总归都是在唱少女对爱情的憧憬，都是轻快的舞曲，这首直接去向往白马王子，我自己都想吐槽一下哈哈！《清晨的期许》更写实更细腻一点，而《云中的爱》这种憧憬就有点虚无缥缈了。
总结起来，《清晨的期许》和《云中的爱》都是写少女怀春，这种歌词很明显也是将丹璐组合写向偶像派方向发展的。
＜十五＞丹璐少女《秋声独听》
秋风扫走遍地青翠，
枝头黄叶摇摇欲坠。
满目萧条只身独对，
心事何妨就此留存年年岁岁。
秋意弥漫坐看流水，
逐波落叶难濯污秽。
仰观树上黄叶低垂，
飘落何处方可以不失尊贵？
大地落叶成堆，
阳光映射片刻金色光辉。
或许片片相伴相随，
纵使同归尘土也好过独受冷风吹。
叶儿的依归，
终在泥中融作灰（纷纷飘落成灰）。
月盈又月亏，
落寞心里能有谁（还能有谁）？
海誓山盟一朝毁，
昔日少年伴谁醉，
空凭秋叶飘零风中自嗟悔（但愿来生不再悔）。
注：
这是丹璐少女组第二张唱片《秋声》的同名主打歌，作者也刻意更改了风格，跟第一张唱片中《清晨的期许》和《云中的爱》大为不同，已经不再打造美少女形象了。而根据剧情需要，这首歌的成绩也很一般，剧情设计成歌迷不太接受这种风格变换，一直没能冲上排行榜三甲，跟凌云婷动辄霸榜形成鲜明对照。
歌词的写法当然要配合剧情推进，当杨丹和章璐凝开始心生嫌隙时，歌曲的编排自然要跟上。所以这首歌安排基本上由杨丹独唱、章璐凝和音兼伴舞，给丹璐的矛盾扔颗定时炸弹，作者故意这么安排，意图很明显。
这首歌的风格，于是也萧瑟起来，气氛十分冷清，跟热闹的《清晨的期许》和《云中的爱》截然不同。除了丹璐二人的融合度出现问题，还想表达一下她们的事业也走到了一定的转折点。而歌词立意，其实还是想写情歌，因为写了一堆歌词，似乎还没有真正的情歌，特别是流行歌曲中最多见的失恋情歌。之前的《大雪这天》写着写着侧重点变化了，所以想重写一首，但这首写到最后，似乎侧重点也仍然走偏了，额！
论歌词本身，其实这首词作者本人还是比较满意的，情景的渲染和词句的流畅度都比较好，这个韵脚其实并非常用，但这里却用得十分顺手。其中副歌部分（不含和音）是十几年前就写好了的，属于已完成但未正式发布的那部分。
＜十六＞丹璐少女《好好爱自己》
袅袅轻烟凌空起，
天高海阔满眼翠碧。
抹眼不让泪儿滴，
世上还有更多美丽（我要寻找世间美丽）。
也许重逢未可期，
只是我已不想再提。
昨日虽让我着迷，
劳心伤神又有什么收益（我明白那是无益）？
我要好好爱自己（我要爱自己），
又何苦苦苦想你（不再等你）。
命运不许长相依（长相依），
含笑挥手就此永别离（永远分离）。
注：
这是丹璐少女组第二张唱片《秋声》的第二主打歌，在书中的定位，其实唱片公司对这首歌的期望值是远不如《秋声独听》的，但却因为杨丹的突然“病退”而意外冲上榜首。
这又是作者不服气又尝试的一首情歌，结果仍然还是偏离了情歌的轨道，我也很无语。从歌曲的内容来看，其实更接近于凌云婷的《大雪这天》。不过写这首歌词时，我也没费太多精力，当时正被复杂的剧情冲突绕晕，写得其实有点儿敷衍，写歌词时更多专注的是丹璐二人的角色分配，以及杨丹演绎时可能出现的状况。这算是后期写得比较一般的一首歌吧。
＜十七＞林昭娴《红粉女郎》
岁月荏苒且看今朝，
当年情怀未变分毫。
谁曾说红颜易老？
谁不怜青春年少？
就算历遍世间纷扰，
不管身上伤痕环绕，
红粉扑面还我青葱容貌。
便看世界花花草草，
青翠过后迎风飘摇，
谁及我浪潮之中也愿再领风骚！
注：
这是林昭娴最后一首获奖的金曲，也可以说是林昭娴“天后”身份的最后辉煌。按照书中设定，这首歌也是林昭娴自己创作的歌曲，跟同时期的《玉女日记》一样，《红粉女郎》也作为歌手本人的自传式励志歌来写的。
老版中只提到歌名，没有写歌词，当时定这个歌名，想象的其实是比较香艳的内容。重修时考虑了林昭娴的故事设定，写成了现在这个模样。当时的心态其实跟写《玉女日记》类似，两首歌是几乎同时写的，都没有完成全篇，只写了高潮部分。
书中没有过多回顾林昭娴之前的歌坛辉煌细节，她的风光和豪气也就只体现在这么一首歌上。在歌词的立意上，更多的想体现一下乐坛天后的信心和霸气，好对照一下她落泊之后的狼狈。于是，虽然不再年青，但心态仍旧，成为写这歌词时的主要着力点。
＜十八＞林昭娴《倚栏》
春去也，
独倚栏栅泪暗涌。
泪暗涌，
强展笑容。
举目望，
空有雕楼画栋。
往日痴情种，
何处觅君踪。
一朝荣华，
换得十年幻梦。
梦已空，
伊人独倚泪暗涌。
亭台楼阁泪眼中，
良辰美景来去何匆匆。
思君夜夜，
南北西东。
昨日莺歌笑语频，
今朝独眺夕阳红。
山盟海誓复何用，
仅存伴我春花秋月睡梦浓。
此生不能与君同，
黄粱一梦随风送。
岁月不待红颜老，
但盼来生得君相与共。
落花流水春去也，
不觉如花年华逝如风！
注：
这是林昭娴最后一张唱片的主打歌。按照书中的描写，这是一张她全部原创并几乎是自己全部出资而发行的唱片，但在巨大丑闻的影响下，成绩惨淡。
这首歌是老版中花了最多心思写的一首词，是代入林昭娴当时心境写的，本人还比较满意，在当年也得到了不少读者的赞许。正是因为这样，觉得在歌词方面大有可为，催生了用歌词直接推动情节发展的想法，这才有了《混沌》，也才有了重修后新写的很多歌词。
这首歌词全篇哀叹春光消逝，明显是借鉴了宋词语调，记得当年好象还重读了几遍李煜的作品来体味那种意境，所以词中的后主词痕迹也颇为明显。不过现在看来，这首词似乎有点儿斧痕太过了。
对于林昭娴来说，这首歌虽然成绩不好，但却是她的泣血之作，是凝聚着她满腔悲愤的作品，意义不一样。后文设计了一个情节，利用她拍摄电影《风尘劫》而将这首歌重新翻红了一阵子，暗写的是她对人生希望的起伏转折。
这其实是全书中第一首直接推动情节发展的歌词，比如李冠雄就是在观看林昭娴演唱这首作品时看中她的，后面凌云婷也表示了对这首歌的欣赏，并在她最后的演唱会上专门跟林昭娴合唱了这首歌。
＜十九＞章璐凝《锦绣大道》
走上金光大道，
背后逐浪滔滔。
迎面阳光普照，
锦绣前程凭我双手创造。
踢碎往日潦倒，
高声唱我自豪。
手持破盾长矛，
笑对万千面孔冷讥热嘲。
大步踏上金光大道，
张臂向太阳问声好。
冲破命运囚牢，
朝着梦想与时光赛跑。
挥别世间喧闹，
向世界宣布我的捷报。
阳光请做我向导，
迈开大步书写我毕生骄傲。
注：
《锦绣大道》是章璐凝单飞后的第一首歌，成绩很好并受到大众好评。因为她单飞成功了，成为“乐坛新天后”了，所以歌曲自然也入选年度十大金曲了。
这首歌表面是豪放派的励志歌，但当时写这首词的时候，想法就是要很得瑟，要有长期压抑后终于扬眉吐气的感觉，当中的暗讽寓意不言而喻。就是既让章璐凝在演唱时得意洋洋，也让杨丹听到这首歌时能体会到当中的苦涩。
歌词本身其实也一般，并没有在这首词上纠缠过太多精力，把意思写得出来就是了，没有在词句上过多斟酌。搞笑的是，歌曲定名《锦绣大道》，但作者自己老记成《阳光大道》，以致行文中好几次写错，都在发文前的审稿中找出来了，希望没有遗漏。
＜二十＞《心肝为你而动》
火一般的红唇，
为你而动。
小蛮腰，
为你而动。
美人思春的心啊，
为你而动。
你可看到这身体的剔透玲珑？
你可领会这心窝正寂寞虚空？
小心肝，
为何不肯欣赏这剔透玲珑？
为何不肯抚慰她的寂寞虚空？
没有你，
良宵谁与共？
来吧，请你来相逢。
红唇、纤腰、柔情万种，
属于你的，
勿让它随风吹送！
她的身心为你而动！“
注：
这首歌本来是要作为凌云婷第二张唱片的主打歌的，唱片监制根据”改风格“的指令，一改凌云婷的玉女形象而让她卖弄风骚，却因为实在过于”发骚“而被李冠雄否决，这才有了延续之前风格的《玉女日记》。
这歌词老版就有了的，是全书写得最敷衍的一首词，基本上一口气写成，完全懒得去推敲字句。这首歌引发的故事，就是凌云婷唱不出这种”骚气“而被袁显在阴部抹了春药，终于春情大发跟小年一夜情，后果是安澜屁眼被玩坏导致小年被贬。这也可算是歌曲推动剧情的一个尝试的先例吧。
《心肝为你而动》没有被收录进任何唱片，只在后面还有两次作为”艳曲“出现过。事实上，这首歌凌云婷是经过了正式录音的，我还考虑过后来要不要让这首歌公开。但剧情最终的走向，是凌云婷成为了全民英雄，又不想节外生枝，那么这首艳曲就不提了。不然的话，既然《蝉语》能公开，正经录过音的《心肝为你而动》自然也能，而且是有不错的故事可以发挥的。
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